Ranking Mejores Películas de la Historia

1 Ciudadano Kane

2 El Gran Dictador

3 Casablanca

4 Lo que el Viento se Llevó

5 El Mago de Oz

6 Ben-Hur

7 ¡Qué Bello es Vivir!

8 La Naranja Mecánica

9 Con Faldas y a lo Loco

10 El Crepúsculo de los Dioses

Ranking Mejores Películas 2013

1- Los Miserables

2- Mamá

3- Hansel y Gretel: Cazadores de brujas

4- Django Desencadenado

5- El lado bueno de las cosas

6- Argo

7- Las  ventajas de ser un marginado

8-  La Jungla 5: Un buen día para morir

9- Iron Man 3

10- El Vuelo

Crítica de Fin

Los mitos están para romperlos, o eso dicen. Uno de los más extendidos es aquel que habla de las adaptaciones de obras literarias al cine y la supuesta inferioridad congénita de las creaciones de celuloide sobre sus supuestamente superiores ascendentes impresos.

Es cierto que esa circunstancia se percibe en muchos casos cuando se comparan experiencias diferentes como las que significan leer una novela y ver una película, especialmente cuando la novela ha sido previa y en nuestra cabeza ya se ha formado la visión de la historia. Al igual que en cada aficionado al futbol hay un seleccionador, en cada espectador, de forma íntima, hay un director de cine. Por eso el realizador siempre jugará con desventaja ante el inamovible juicio del antiguo lector que ha visto como alguien, sin avisar, ha borrado de un plumazo las imágenes que se habían formado en su cabeza y las ha sustituido por otras extrañas sin permiso.

Solo cuando el material de partida nos deja apáticos o despreocupados con lo que se nos cuenta cabe la oportunidad para el realizador de tomar el material y mejorarlo sin que nos importe esa nueva visión. Al contrario, se agradece que Jorge Torregrosa tome una buena idea mal desarrollada sobre el papel y la dote de un cierto romanticismo que la mejora.

Ese romanticismo que no quiere morir entre la amargura existencial que podría haber ahogado la cinta se cuela por las cuidadas tomas y por una estupenda fotografía creando una película bastante disfrutable, en la que se retrata con acierto la relación entre los personajes apoyándose en la buena labor del reparto, con mención especial a una Maribel Verdú en su línea habitual y a un primerizo Andrés Velencoso que, si mejora su dicción, será un actor a tener en cuenta.

Nota 6

Crítica de Óxido y Hueso

Aunque 'De Óxido y hueso' está nominalmente basada en un relato del escritor Craig Davidson (De quien se dice es el nuevo Chuck Palahniuk) llamado 'Rust and Bone', no parece que Audiard haya cogido mucho más que el título, algún ambiente ocasional, y la reflexión sobre la recuperación de los huesos que realiza el personaje de Mathias Schoenaerts. Por lo demás, se le da un vuelco a una trama que parecía más encaminada a radiografiar las luchas clandestinas de boxeo y de perros salvajes y se retrata una historia de amor imposible y cocida a fuego lento por parte de dos personajes al límite que siguen dos rutas vitales distintas que pugnan por encontrarse.

Una de las cosas que más llaman la atención de la adaptación que hace Audiard es la paciencia que tiene al ir estableciendo las reglas de la relación entre el boxeador interpretado por Schoenaerts y la domadora a la que da vida Marion Cotillard. Su primer encuentro en la discoteca apenas pasa de ser un roce pasajero (con ese plano de la rodilla manchada de sangre de Cotillard en el viaje en automóvil, casi profético) Los personajes quieren acercarse el uno al otro, pero lo impide la diferente velocidad en la que cambian sus impulsos vitales.

Marcada por un accidente primorosamente filmado y que demuestra que se pueden manejar incluso la intuición del espectador desde la silla de un director (hay algo en la bucólica escena con las orcas que te indica, pese a su belleza, que algo va a ir terriblemente mal), la domadora Stephanie evoluciona desde la más absoluta desesperación a ir poco a poco recobrando la esperanza y las ganas de vivir.

Mientras que, sin embargo, el boxeador Matthias parece ser, en muchos momentos, tan sólo uno de los bastones de esa vuelta a la luz más que un beneficiado recíproco de la relación entre ambos. Efectivamente, se toma su tiempo para evolucionar a través de su relación con el personaje que interpreta con toda convicción Cotillard, y eso se va notando en la relación con los que le rodean, especialmente con su hijo. Todo eso también se refleja de forma creíble en los registros de Schoenaerts, contendidos, pero a la vez dejando translucir toda la violencia latente en su interior. Y es que ambos actores, tanto Cotillard como Schoenaerts, están magníficos en sus respectivos roles, especialmente la primera.

Si alguna pega se le puede poner al filme, es que las desgracias fortuitas se suceden en tal cascada que en ciertos momentos flirtea con el melodrama más gratuito, pero no llega, en honor a la verdad, a despeñarse por ese barranco aunque lo bordee peligrosamente.

Una película emocionante y bonita en toda la dimensión exenta de cursilería y condescendencia de la palabra “bonita” que hace acreedora a Marion Cotillard de los mayores elogios a su interpretación, de esos que a veces se convierten en premios. Y de los grandes.

Nota 8

Crítica de Moonrise Kingdom

No es Anderson un director fácil a primera vista. Demuestra una admirable coherencia con una forma de ver la vida y el arte que hay que arrojarse a compartir. Esa coherencia se extiende por costumbres como una gran fidelidad a sus colaboradores: Desde los actores que vemos desfilar en casi todas sus propuestas como Bill Murray o Jason Schawartzman, o su acostumbrada colaboración con su director de fotografía habitual Robert Yeoman, Anderson sabe rodearse sin duda por talentos que comparten su visión de las cosas.

Una visión brillante como la paleta de los colores que bañan la pantalla. Sencilla como la composición de sus planos, con unos encuadres que buscan en todo momento la simetría y una puesta en escena pulcra y colorista. Son tan llamativos los ropajes con los que el realizador viste sus propuestas, que corremos el riesgo de olvidar la exquisita sensibilidad de lo que nos cuenta.

En 'Moonrise Kingdom' se nos muestra con toda ternura el amor incondicional entre dos jóvenes, Sam y Suzy, (estupendos Kata Hayward y Jared Gilman) que ante la incomprensión de los que les rodean, deciden abandonar sus ataduras y embarcarse en un viaje en el que el único objetivo real es la compañía mutua que alivie su soledad.

Wes Anderson configura un cuento infantil en el que los protagonistas son acechados por un lobo y un cazador no personificados esta vez en seres concretos, sino en facciones de adultos y niños que, en cada caso, ven en ellos una amenaza, un problema, o, quizás, una esperanza de redención. Los propios niños, además de estar embarcados en una aventura vital propia, son también catalizadores de cambios en las vidas de los demás. Y la forma en que eso se narra hace que esos pequeños fugitivos también remuevan algo dentro de nosotros.

Wes Anderson demuestra ser un excelente director de actores, y los intérpretes que se ponen en sus manos forman una extraordinaria sintonía en la que actores tan dispares como los citados, o como Bruce Willis en un sorprendente papel, o como un Edward Norton que sabe desarrollar una buena bis cómica con toques tan patéticos como heroicos, componen un elenco sin fisuras.

Una extraordinaria película en la que debemos sumergirnos en sus maravillosas pero extrañas imágenes, pero sin olvidar que Wes Anderson es como uno de esos cómicos que intentan transmitirnos sus ideas más profundas y conmovedoras con el mensaje en clave de un humor extravagante, simplemente porque es lo que esperamos de ellos.

Nota 8

Crítica Mátalos Suavemente

Si Brad Pitt pretendía que este Jackie Coogan, este asesino a sueldo de particulares métodos y filosofofía, fuera a marcar un antes y un después de su carrera, tendrá que seguir esperando. En 'Mátalos suavemente', Coogan es llamado para solucionar el robo durante una partida de póquer con dinero sucio, y su personalidad la marcan una declaración de intenciones (le gusta matar rápido, limpio y a distancia, de ahí el nombre de la película), y un punto de vista mercantilista de su particular oficio en una América sacudida por la crisis económica y en el marco temporal de la llegada de Obama a la presidencia. Lo de la declaración de intenciones no tiene más valor que el de dar algo de sabor a un personaje que no tiene realmente mayor calado en sus acciones, pero la parte de esa crisis económica que condiciona el comportamiento de los personajes, sí es un gran acierto.

Efectivamente, en 'Mátalos suavemente', pese a lo raquítico, sencillo, y esquemático de su guión, que podría haber dado para un corto de treinta minutos, se refleja la necesidad imperiosa de dinero de la que adolecemos hoy en día por culpa de su escasez. Se muestra muy bien como ese dinero, por su carestía, se ha convertido en un elemento de disputa extrema en las relaciones, tanto entre individuos como entre gobiernos y ciudadanos, como si fuera ese petroleo o esa agua de las películas post apocalípticas. 

Ese trasfondo, ese discurso de un inminente Obama del año 2008 con sus promesas y discursos que no calan en el filosófico pero materialista Jackie Coogan, son lo mejor de 'Mátalos suavemente', que por lo demás mezcla bajo una dirección solvente el estilo de las películas de Martin Scorsese (ahí está la elección de Ray Liotta para atestiguarlo de forma gráfica) y los diálogos alargados de Tarantino, pero sin aportar nada nuevo ni sorprendente.

Nota 7

Crítica Jack Reacher

Regresa el Tom Cruise de las escenas de acción casi imposibles. De las tramas de asesinos profesionales y de los malos malísimos. Con 'Jack Reacher' nos da una buena ración de ello. Vestido del traje urdido gracias a un reconocido personaje literario (¿saga a la vista?).

El argumento de 'Jack Reacher' se presenta así: Cuando un pistolero acaba con la vida de cinco hombres de seis disparos, todas las pruebas apuntan al sospechoso preso. Durante el interrogatorio, el sospechoso ofrece una nota: ¡Buscad a Jack Reacher!. Comienza entonces una increíble persecución en busca de la verdad, enfrentando a Jack Reacher a un inesperado enemigo cuya destreza es la violencia y tiene un secreto que mantener.

En definitiva 'Jack Reacher' nos trae nuevamente al Tom Cruise experto en cine de acción. Sin comedia, listo para disparar en todo momento y con recursos casi inagotables para conseguir sus propósitos. Tal vez no sea la película de acción del año, pero cumple con creces lo que se le exige a un thriller palomitero de su especie.

Nota 6